赤壁赋表者情感变化的句子

赤壁赋表者情感变化的句子？生活中难免遇到很多问题，怎么解决？

苏轼《赤壁赋》全文解读,下面一起来看看本站小编人生旅客给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

赤壁赋表者情感变化的句子1

宋神宗元丰二年四月，苏轼调任湖州知州，他给皇帝写的谢恩表里有一句话让人抓住了把柄，说他讥讽新党以及新党背后的皇帝，御史台的官员检索了他的全部诗文，又从里面找到大量疑似攻击新政的句子。于是苏轼在元丰二年七月被捕，期间遭遇了刑讯逼供。汉代的御史台院子当中的大树上曾经栖息着成群的乌鸦，所以御史台也称乌台，苏轼的这个事件史称“乌台诗案”。

后来这件事越闹越大，有一种收不住场的感觉，直到本年腊月底宋神宗亲自出面，终结了乌台诗案。处理的结果是苏轼被贬为黄州团练副使安置，差不多相当于我们今天从领导岗位被降为科员使用，没有实际的行政权力。微薄的工资不够养家糊口，所以他在黄州东门外的坡地上开荒耕种，给自己取了个号，叫东坡居士，后世称他为苏东坡。

黄州生涯是苏东坡的人生谷底了，但是他在这里写了许多著名的作品，包括像寒食诗、念奴娇、前后赤壁赋，黄州就是今天的湖北省黄冈市黄州区，历史上黄冈市出过九百多名进士。在黄州城外临江处有一座山，山体崖石呈赤赭色，陡峭如刀削壁立，所以称赤壁。

苏东坡在元丰五年七月和十月曾两次来赤壁游玩，他写了两篇赤壁赋，七月写的这一篇，称为《前赤壁赋》，算是苏东坡的代表作之一了。

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。

每个月的初一称为朔，朔字左边半边屰（nì），其实就是魂魄的魄，是指月亮刚刚开始出现的微光。朔就是指月亮刚刚从黑暗中复明。每个月的望日就是指十五，就是月亮呈现满月状态的这一天。

为什么满月非要用望字呢？《左传·桓公三年》这一年七月发生了日食，在这条内容下面孔颖达有一条注文：“月体无光，待日照而光生。半照即为弦，全照乃成望。”就是说月亮本身是不发光的，需要靠太阳光照射它才会发光。太阳光照亮月球半边称为弦，太阳光将月球完全照亮称为望。这个望指日月相对，不是指我们用眼睛望月亮。

“望”：指七月十五；“既望”：就是望日的第二天，也就是七月十六；“既”：就是极尽，也就是完满状态达到了极点，再往后就要开始缺了。

元丰五年秋天，壬戌年七月十六。也就是公元1082年8月12日，苏东坡跟朋友一起来到黄州赤壁游玩，此时就是他写完《寒食诗》四个月之后。

“苏子”：苏东坡的自称。

赤壁就耸立在江边，所以泛舟游于“赤壁之下”。

他们游览的是黄州赤壁，三国时期著名的赤壁之战使赤壁这个地名传于后世，但是当年赤壁鏖兵的真实地理位置，历代以来就有很多不同的说法，因为湖北有好多赤壁，所以有的说是武昌赤壁，有的说是蒲圻县的赤壁，也有说是黄州赤壁，还有说在武汉蔡甸区的汉水附近。1998年蒲圻县干脆直接更名为赤壁市，所以我们今天会看到湖北省咸宁市有一个城市就叫赤壁市。

黄州赤壁虽然不能绝对认定这就是赤壁鏖兵之处，但是黄州赤壁的历史文化色彩那是特别浓厚，晚唐大诗人杜牧曾担任黄州刺史，他在江边捡到一只古代的戟，他认真观察了一阵子，以此为主题写了一首著名的赤壁诗：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”杜牧认为黄州赤壁就是三国古战场，他还写了好几首诗来确认这件事情，而他爷爷杜佑却认为蒲圻县的赤壁才是古战场。

清风徐来，水波不兴。

“徐”：是指缓慢；“兴”：就是指涌起。

这是泛舟于大江之上的体验，清凉的微风在江面上阵阵吹拂，水面上波澜不起没有浪花，很能代表一种宁静致远的心境。

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

“举酒属客”：是当时劝酒的情形，属通嘱，举起酒杯对客人进行劝酒。

“明月之诗，窈窕之章”：就是指《诗经·陈风·月出》这一篇：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心俏兮。” 其实就是一位美人在月光下徘徊的情况。

苏东坡和客人泛舟在大江之上，频频举杯劝酒，吟诵着诗经里面关于月出的篇章。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

“少焉”：指一会的意思。

月亮从赤壁山后面缓缓升起，逐渐照亮了整个江面，月亮在夜空中缓缓运行在斗牛两个星宿之间移动，众星拱照，明月横空，天上的景色非常优美。

白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

“白露”：是指秋天的一个自然特征，《礼记·月令》：凉风至，白露降。是说细密的水气凝结成微小的露珠，就横曳在这大江之上。

苏东坡跟几个客人在舟中饮酒，被这弥漫无际的雾气所包围，眼看着被月亮照亮的江水向前方无尽荡漾，直到天空的边际与天相接，几个人驾着一叶扁舟在水面上飘浮着，任凭小船儿在茫无边际的江上飘荡，越过苍茫万顷的江面。感受着无边无际的江面造成的心旷神怡。

“一苇”：是指小舟。《诗经》：谁渭河广，一苇杭之。就是小舟渡河的意思。后来佛家也有达摩祖师一苇渡江的传说，所以这里的“纵一苇之所如”是很有佛家境界。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

“冯虚御风”：就是指乘虚御风，驾驭长风飞行在虚空之上。这个其实是《庄子》里记载列子御风而行的故事，列子是道家著名的接近神仙的人物，他可以心无外物御风而行，顺应自然神游八荒。

“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止”：就是指遨游太虚之上的自由状态，他后面又对这种状态进行了细化的形容。

“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”：这是纯粹的道家思想了，遗世独立是超脱于尘世之外而获得自由独立的生存状态，是有别于万丈红尘的芸芸众生。

当时苏东坡正处于人生的低谷期，他已经不想搅和到官场的混水之中，有想划清界线的超脱想法。

“遗世独立”：是表现出来的自由状态。

“羽化登仙”就是自由状态的最终结果；“登仙”就是登入仙界成为不在五行中的神仙。

《搜神记》中有记载：“木蠹生虫，羽化为蝶，羽化是一种形态上的变化过程，生物学里昆虫从蛹变为成虫的过程称为羽化，修道的人得道成仙也称羽化。”意思就是升华成了另一种更高级的形态。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。

“乐甚”：就是指喝的太兴奋了。

“舷”：指船的两侧，“扣舷”就是敲击船的两侧，这是古人惯用的高级动作。晋朝祖逖率兵北伐中原，行至中流挥起短桨敲打船舷鼓舞士气，史称中流击楫。还有更多用敲击船舷来抒发感慨的，比如张孝祥在《念奴娇·过洞庭》里说：“扣舷独啸，不知今夕何夕。”这都是兴奋到了极点才会有这种动作。

歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

苏东坡唱的这首歌来自屈原的《九歌·湘君》：桂櫂（zhào，同“棹”，长桨）兮兰枻（yì，短桨），斲（zhuó，砍）冰兮积雪。

“桂和兰”都是中国文化中的高雅形象；“桂指桂树”：“兰”是指白兰和玉兰，不是盆栽的兰花；“桂棹兮兰桨”：就是说船非常雅致。

“击空明兮溯流光”：是说小船在月光照耀下的动态，空明是指被月光照耀的清澈水面；“击空明”就是摇动船桨打破了遍布月光的江面，溯流光就是月光下逆着水流向前行走。小船在水面上荡开波光，缓缓前行。

渺渺兮予怀，望美人兮天一方。

“渺渺兮予怀”：就是望着天地间无限空旷而思绪万千；来自《九歌·湘夫人》：帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。就是说湘夫人降到湘水之滨向远方眺望思绪万千，忧愁的心情跟苏东坡差不多。

“望美人兮天一方”：就是望眼欲穿却看不到佳人（家人）。

苏东坡最初来到黄州的时候，他的家人并没有能全部跟随他一起，而是安置到两处。这句歌词里的美人具体指向不太明确。这句歌词来自于《九歌·少司命》：“望美人兮未来，临风怳（huǎng）兮浩歌”。

客有吹洞箫者，倚歌而和之。

“倚歌”：就是跟随歌声即时谱曲。

其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

“呜呜然”：形容声音断断续续时强时弱。

“袅袅”：指声音非常婉转。

客人的萧声给人带来的情绪冲击，乐曲声中仿佛传来一位女子的哀怨声。仔细听他的声音又发现其中的情感信息极其丰富，好像有非常哀怨的情绪又像有无限的思慕心情，好像是在轻声哭泣又像是在诉说自己的遭遇，而且他的声音具有极强的连续性，前面的声音还没有消失，后面的声音又发出来了。

舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

这个声音能使深渊之中的蛟龙为之起舞，也能使孤舟之上的孤零妇人为之落泪神伤。

西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？

这就是苏东坡此时此刻的地理坐标，此处的武昌是指今天的湖北省鄂州市，东吴大帝孙权将荆州的鄂县改为武昌县，武昌一开始是一个县的名字，就是以武而昌的意思。孙权就是在武昌登基称帝的，他的行宫就是今天鄂州的西山公园。

夏口指东吴修建的军事重镇夏口城，就是今天武汉市武昌区的蛇山。

黄州赤壁就处在古武昌和夏口之间，孙刘联合抗曹的战争就发生在这片区域。这句话的意思是：“这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。”这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？

方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？

汉献帝建安十三年，曹操平定了北方，同年八月荆州牧刘表病死，刘表的儿子刘琮率众将归降，于是曹操进入了荆州，并派兵追击寄住在荆州的刘备，控制了荆州要地江陵，在此整合自己的兵马准备讨伐江东。就是此处说的“方其破荆州，下江陵，顺流而东也”。

“舳舻”：原来是指船上的不同部位，后来专门指大船。

“舳舻千里，旌旗蔽空”：从长江江面上一眼望去，巨大的战船在长江之上排成了一条长龙，战船上的旌旗随风猎猎作响，遮蔽了整个天空。

“酾酒临江，横槊赋诗”：“酾酒”：就是斟酒的动作，“酾”有过滤的意思，古代的酒里有杂质，要过滤之后才能喝。曹操在战船上大宴南征的将士，半醉的状态下手持横槊吟了一首诗。

曹操他写的诗就是著名的《短歌行》：“周公吐哺，天下归心”，这雄心壮志当年是何等的威武豪气。但是任何事物都无法战胜时间，“北邙荒冢无贫富，玉垒浮云变古今。”（北邙山上的坟墓不分谁贫谁富，玉垒山上的浮云随着古今的变化而变化。）当年傲视天下的英雄今天又在哪里呢？开始感叹时光的流逝，世态的变迁。人在宇宙间是极其渺小的存在。

况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

这句话的意思是：何况我与你在江边的水渚上捕鱼砍柴，和鱼虾作伴，与麋鹿为友，我们驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒。我们如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一颗粟米那样渺小。这是把注意力从遥远的古三国战场拉回到眼前，赤壁的销烟已风流云散，眼前只是几个好友泛舟于平静的水面上，远离了战争的恐怖，大家都身处于自然之中。

“匏樽”：指酒杯，匏是一种葫芦状的植物，分开以后可以做容器。

有一种生物叫蜉蝣，古人都传说它朝生暮死，从人类的视角看那真是短暂极了，可是从宇宙的视角看人类，又何尝不是如此呢？对于浩瀚的宇宙来说，我们就和蜉蝣是一样的，不过就像是浮海中的一粒粟米，人生转瞬也就过去了。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。

哀叹我们的一生只是短暂的片刻，不由羡慕长江没有穷尽。我想与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。我知道这些不可能屡屡得到，只有托寄在悲凉的秋风中罢了。

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。

苏东坡说：“你可也知道这水与月？不断流逝的就像这江水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，但是最终并没有增加或减少。

苏东坡是兼通儒释道三家理论的，前面说的冯虚御风是道家的思想，此处的水与月是兼有佛家的思想，水月是佛家常用的一个概念，佛教有专用名词水月道场。生命的逝去就像眼前这流动不停的流水，你看它奔流而去，但是你再仔细观察一下它其实亘古长存，从未逝去。

“盈虚者如彼，而卒莫消长也。”：“彼”是指月亮。月亮是有盈虚变化的，事物的无尽变化就像天上的这轮明月，你时常看到它圆缺的状态，似乎它总是不完整，但是从整个宇宙时空来看，时圆时缺的月亮从未发生消减与增长。（这就是佛家思想里说的不生不灭，不增不减，是说万物无常性。）

客人前面说了人在时间面前非常渺小，苏东坡说时间不过是宇宙的变化而已。

盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!

可见，从事物易变的一面来看，天地间没有一瞬间不发生变化；而从事物不变的一面来看，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢！

这是苏东坡阐述了变与不变的看法，万事万物都有变与不变两面，如果从变的方面来看，天地万物时时刻刻都在发生着不同的变化，这些变化连一瞬间都不会停止。

“曾”：是指竟然。

“一瞬”：是佛教常用的时间概念，二十刹那是一瞬，二十瞬是一弹指。

如果从万物不变的方面来看，那么世间万事万物，包括我们自身，其实都保持着永恒不变。你总感觉生命在流逝，那是你总给自己设一个参照物，而且还总跟月亮长江相比，那你可不就生如蜉蝣于天地之间了，你扔掉这些参照物只关注自己，那么时间就失去了长短而变成了永恒。所以你对着月亮和长江羡慕什么劲啊。

且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

何况天地之间，凡物各有自己的归属，我们只要去到自己相应的位置就好，属于我们的东西我们就拿来，不属于我们的东西，即使一分一毫也不奢求。

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

只有江上的清风，以及山间的明月，传入耳朵里就是悦耳的声音，映入眼睛里就是美好的景色，这些声色上的感官享受都是我们自由获取的，而且有着无穷无尽的资源。这是天地万物蕴藏的无尽福祉，我们此时正在共同享受这份天地的馈赠。

“藏（zàng）”：一般解释为大自然的无尽宝藏。无尽藏（cáng）是佛教的专用语。苏东坡跟佛印大师关系很好，所以他提一些佛学思想一点都不奇怪，苏东坡号东坡居士，佛教的在家修行者才叫居士。

总之他说的就是无尽的自然馈赠可以供人享受。苏东坡说的造物者是指大千世界的形成规律，后面说的吾与子之所共适，就是我们一块来享受的意思。

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

客人高兴地笑了，清洗杯盏重新斟酒。菜肴和果品都被吃完，只剩下桌上的杯碟一片凌乱。苏子与同伴在船里互相枕着垫着睡去，不知不觉天边已经显出白色（指天明了）。

点评：

自古至今喜欢东坡先生的人非常多，黄州赤壁自宋以后就被黄州人称为东坡赤壁，清康熙年间于成龙曾经担任黄州知府，他非常仰慕苏东坡，于是他重修了黄州赤壁的建筑群。现在我们提黄州赤壁都会说成东坡赤壁，三国鏖兵赋予了它历史底蕴，而苏东坡赋予了它文化底蕴。

清朝书法家郭朝祚写过一幅对联：“客到黄州，或从夏口西来，武昌东去。天生赤壁，不过周郎一炬，苏子两游。”

赤壁赋表者情感变化的句子2

宋神宗元丰二年四月，苏轼调任湖州知州，他在给皇帝的谢恩表里有一句话被人抓住了把柄，说他讥讽新党（王安石变法）以及新党幕后最大的BOSS——宋神宗，御史台（相当于现在的书记员，检校文字典章的官员）的官员检索了他所有的诗文，从里面找到了许多疑似攻击新政的句子，于是苏轼先生在元丰二年七月被捕入狱.......期间遭遇了刑讯逼供。

宋神宗期间的御史台院中种了许多柏树，上面经常栖满了乌鸦（乌鸦喜欢栖息在柏树上），因此当时的御史台又被称作：乌台；天下乌鸦一般黑，实际上好事者是想借乌鸦讽刺当时御史台的黑暗，不作为。所以苏轼摊上的官司，在历史上又叫“乌台诗案”。

“乌台诗案”在把文人当成宝的宋朝算是较为严重的事情了，甚至有人将之拿来与秦始皇的“焚书坑儒”相提并论，后来事情越闹越大，宋神宗眼看着已到了无法收场的地步，无奈之下便于当年的腊月底亲自出面平息了此案。处置的结果是：苏轼被贬为黄州团练副使安置（差不多相当于我们今天领导降为科员使用，没有实际的行政权力）。

在黄州靠着当官微薄的收益已不能养家糊口的苏轼，无奈之下在东门外的坡地上开荒种地，以补贴家用；不过，我们的苏轼先生却是个豁达主义者，在坡地种地期间不但没有自暴自弃，怨天尤人，相反还极为乐观的给自己取了个雅号：东坡居士，因此苏轼后来又叫做苏东坡

被贬黄州期间，苏东坡有两个爱好，除了开荒种地，自娱自乐外，就是泛舟长江，作诗吟赋。而他的代表作《前赤壁赋》便是在此期间完成的。

壬戌年秋天，农历七月十六日晚，苏轼与友人在黄州的赤壁下泛舟游玩。

江面上一阵阵的清风拂面而来，水面波澜不惊，多么惬意，令人浮想联翩。

不知是谁忽然吟诵起了左思的那首：

明月出云崖，皦皦流素光——

于是，大家便一起举起了酒杯，邀请明月........不醉不归。

不一会，明月自东山后越升越高，像一个留恋尘世的俗客，徘徊在射手座与天蝎座之间，久久不愿离去。

江面上也配合着腾起阵阵白雾，与泛着月光的水面融在一起，一直连到了天边。

船夫任凭小船在漫无边际的江上飘荡，越过茫茫的凡尘俗世——

苏轼的情思在浩渺的江面上乘风飘荡，超然独立，仿佛顷刻之间成了神仙，进入了仙境。

一杯烈酒下肚，喝到兴起处的苏轼，用手击打着船舷，高声唱道：

“桂木船啊，香兰桨，迎击空明的水波，激荡悠远的心怀，回首处，伊人在何方........”

一个会吹洞箫的客人，即兴谱曲，和声而奏。

一时之间，洞箫呜呜作响，像是哭泣，又有倾诉，然而更多的则是思慕。

箫声凄切、婉约、悠长、绵远........如藕断却还丝连；能使蛟龙为之起舞，能让痴女为之落泪——

苏轼在悲呛难掩中停止了歌唱，正襟危坐地向客人问道：

“你的箫声为何如此哀怨？”

客人亦缓缓放下洞箫，叹息道：

“公（苏轼）应该知道曹孟德《行》中的：月明星稀，乌鹊南飞.......吧，从这里向西可以望到夏口，往东可以遥见武昌，山河接壤连绵不绝，一片葱郁的尽头，不正是赤壁大战时曹军的所困之处吗？当年曹操攻陷荆州，夺取江陵，沿长江东下，麾下战船绵延千里，旌旗飘飘，遮天蔽日何等威风，然而不可一世的一代枭雄，如今又在哪里呢？”

苏轼双眉紧锁，听得是唏嘘不已。

望着长江，看着明月，客人又继续感慨道：

“如今在江上游玩，与鱼虾为伴，与迷雾为友的你我，驾着扁舟，举杯邀月共赏水天美景之时，不是正如广袤天地中的蜉蝣，沧海一粟吗？”

深深叹息一声后，客人悲切落泪道：

“人的一生真的很短暂，我们羡慕长江无尽，我们向往与仙同游，我们希望伴月同寿........可惜我们终究还是什么都做不到，只能寄悲伤于秋风中罢了！”

苏轼盯着客人看了好一会后，点头道：

“没想到你也知晓水月........其实不断流逝的时间，就像这滔滔不绝的长江之水，它们并没有真正消失，而是流向了大海，流向了另一个空间；就像明月，时圆时缺，其实并没有减少，只是我们被光线欺骗了而已。”

缓缓踱到船尾，苏轼静静地抬头观望着明亮满月，慨然续道：

“从事物不变的一面来看，万事万物与人一样，都有着无穷无尽的生命，没有什么好羡慕的........众观天地之间，凡是人为的皆有归属，不能强求........只有这江上的清风，山间的明月，不会禁止，你我皆可以享用！”

客人闻言，笑道：

“妙哉！妙哉！”

开心之余，便又将杯子洗了重新斟酒。

不久后，菜肴果品都被众人吃完了，桌上一片狼藉，大家互相枕着昏昏而睡，不知不觉天边已泛起了鱼肚白。

总结：事物是变化的，因为月有阴晴圆缺，人有旦夕祸福........然而，事物又是不变的，因为

古人不见今时月，今月曾经照古人。

人的一生是短暂的，我们在亲人的欢笑声中诞生，又在亲人的悲泣声中离去。

人的一生又是永恒的，我们在时空中消亡，又在日月下重生。

短暂与永恒只是相对，绝对的是不变的信念——

珍惜当下，活出精彩的人生！

谢谢观赏！

赤壁赋表者情感变化的句子3

苏轼在赤壁，留下了三篇千古名篇，前后《赤壁赋》烛照千古，《赤壁怀古》词开豪放派新声。赤壁对苏轼来说，是思想、心胸、词文开新天地的地方。苏轼对于这两文一词，花的心思非同一般。先不说其思想胸怀，仅其中文章之法，架构惊奇、浑然天成，就够写文的人学半世。比如他简单的 16 个字写景——清风徐来，水波不兴；白露横江，水光接天，对后世山水画的影响就非常巨大，画画的人拼尽全力去学，写文的人，何尝不是如此。

横笔写景，定文章框架：清风徐来，水光接天，逻辑浑然天成

看到赋，并不要觉得难，赋，其实就是直叙其事，就是我们写散文的时候的叙事部分。这东西从《诗经》中化用而来，诗有六义，其中有三义——赋比兴——是讲文学技巧的，赋只不过是作诗的一种方法而已，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，这就是赋。既叙事叙物，还要言情，情是，寄托在物和事里的，也就是我们常说的借景抒情之类。

文体中的“赋”也是这样。所以《赤壁赋》，就是赋赤壁，还要言情言志。就像我们去赤壁旅游，把旅游这个事儿写下来，其中还要抒发情感。

《赤壁赋》的开篇——

“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”

这就很干脆，没有杂七杂八的，时间、地点、人物、时间，一笔就写出来了，直奔着写赤壁去的。说透了，这就是记叙自己旅游的，而且苏轼是报团旅游——“与客泛舟游”。写文章，一定要往自己要写的东西上面靠，也就是说主题要清楚，不能写了个标题，放着不管，然后七扯八扯，看苏轼就知道了。

这是直叙其事。接下来，苏轼突然横空飞出一笔，写赤壁的景，我把这个称为“横笔”，不但是横空而来，而且是在一个平面上横开写的——

“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”

这是赋景，主要是赋风，风从江面徐徐吹来，江面连一点波都不翻，很畅快。

那么，这种徐徐风中，做什么呢？我们都知道“把酒临风”这个词，所以很自然地赋做的事情——“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”

一边喝酒，一边颂关于明月的诗，唱美好之辞章。

还有一景——

“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”

这是赋月，也就八个字，“白露横江，水光接天”。月亮出来之后，从江面上望出去，一片白茫茫，水光似乎和天接连在一起。

这完全是横向观看的。而且，只有两景。

更重要的是，这是定框架的，仔细看我途中所标出的，第一段中“清风徐来，水波不兴；白露横江，水光接天。”一句是写风的，一句是写月的。再看后文中，苏轼说到万物，说景，也只有风和月——“惟江上之清风，与山间之明月。”

全文赋风月而定的框架，做出标识变能看懂

这种严密的呼应、照应，直接把文章框架定稳了。此后凡是无论言情、解惑，都是在风月之间。这就是文章的逻辑性，散文中一般说“形散神不散”，到了苏轼这里，岂止神不散？形也不散。

剩下一个疑问是，不是赋赤壁吗？风月跟赤壁无关呀！不然！

仔细对比，苏轼一生最有名气的诗文，都是凭借眼前的无边的风月做文章，这是苏轼的大本事。《后赤壁赋》中写“山高月小，水落石出”。《赤壁怀古》写“人生如梦，一尊还酹江月”。《水调歌头》写“把酒问青天，明月几时有”。

苏轼写文章，从来都是从自己眼前极平常的事物中生发出来。

何况，风月，本来就是赤壁的风和月。写风月，就是写赤壁。想赋赤壁，先赋风月，整篇文章都是在赋风月。所谓“山川异域，风月同天”，天下何处无风月？赤壁自然也有风月，而此时赤壁的风月，正是苏轼的心情。

什么心情呢——

“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”

这样的风和月，感觉非常畅快，这是赋。叙述的是自己领受的赤壁的清风和赤壁的明月，心情浩浩、飘飘，几欲忘掉世界，羽化登仙。

而这横笔写景，不过是一个铺垫，下文有大用处。而苏轼写景的方法，也是简单的直写，仿佛是白描一样，勾画一下。

赵孟頫书《赤壁赋》

纵笔写心事（情）：起承转合，全无漏洞

如此良辰美景，大家当然很高兴了，于是“饮酒乐甚，扣舷而歌之”，拍着船舷唱歌，想象一下，如果我们遇上这种好风景，自然也是心情畅快，放声高歌的。

至于唱的什么，一般没人注意。苏轼的歌词是这样的——

“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”

其实这句最好理解，看到诗歌中“美人”之类的，我们自然想到屈原，屈原就自比美人，而苏轼反着用，把天子比作美人。这时候的苏轼，因乌台诗案被贬黄州已经两年了，他心中还是想着庙堂的，所以，他说自己心情渺渺——“渺渺兮予怀”，因为“望美人兮天一方”。离他太远了。

这个歌词，其实是这篇文章最重要的旨意。

在写作方法上，我们要看的是下一句，突然纵插出来一笔。

因为大家都很高兴，喝酒唱歌，其中一个人却不高兴，因为他的箫声暴露了——

“客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”

这人本来是配合大家唱歌而吹箫的，没想到吹出来却像是心事满腹，如泣如诉，这很扫兴。

如果你在外面聚会玩乐，大家都很高兴，其中一个人总是拉着脸，说话阴阳怪气，甚至哭泣，那肯定很扫兴。苏轼也觉得扫兴呀，于是他——

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”

“愀然”，就是很严肃，或者不高兴的样子。苏轼肯定不高兴啦，因为很扫兴，打断了兴致，所以他端坐身子问：你为啥这样扫兴呢？

于是，客说了自己悲伤的原因。就是看到此时此景，突然有些感伤——

客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？……（曹孟德）固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上……哀吾生之须臾，羡长江之无穷。……知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

这一段，里面的写作技巧非常多。

首先，是照应，如下图：

这下就很清晰，文首所赋的大家高兴之后行为——“诵明月之诗，歌窈窕之章”。与客口中引出来诗“月明星稀，乌鹊南飞”，照应得非常紧密。前面是叙写，后面补出来，我们就知道，所诵的“明月之诗”，就包括曹操的《短歌行》，曹操借明月感叹人生几何。

苏轼文字的紧密，可见一斑。不但文字，而且意思也非常相承，客所抒发的人生感叹，也恰是曹操当年抒发的人生感叹。

其次，是引。

用所诵明月之诗，引出客看着这风景，想到自己的遭遇。他在想，曹操破荆州，下江陵，顺流而东，几十万大军，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，多么的意气奋发，尚且感叹人生，而且，即便这种英雄，而今也不在了。而你跟我呢，不过是每天打鱼砍柴在江边，陪着鱼虾麋鹿，架着一艘小船过日子，仿佛是天地之间的一个蜉蝣、沧海之一粟。

人生苦短呀，用曹操的话说就是“人生几何”？可我们什么都没做呢，生命须臾不见，所以羡慕无穷的长江。真想就这样过下去，抱明月而长终。

但似乎也不是一下子能做到的，所以我就把这种伤心放在洞箫里了——“知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

这种引，引得非常妙，而且也承接得严密。

再其次，是对比。

方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？

注意“而今”两个字，对照前面“方其”，那种黯然、惋惜、无奈之意一下子就体现出来了。“方其”，就是想当初，曹操多么地意气奋发，可是现在（“而今”）呢，也不见了。

苏轼一个纵笔，就能把全文纵向完全照应。逻辑性、流畅性，都达到了完美的地步。

第一段中，苏轼写的心情是非常畅快的，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。可是现在呢，对比一下，呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。非常悲伤！

这种情绪上的对比，给后文生出无限的波澜。如果你有朋友很伤心，你一定要想办法安慰他，这就是苏轼后面一定要写的内容了。

拟笔，起承而转：为了情感抒发，在转笔的地方，可以虚拟

很多人认为写散文就全是实写，其实不然。散文要的情感表达到位，文字浑然天成。而不是故事是不是完全是真的。

比如苏轼《赤壁赋》中的这个洞箫的“客”，未必是存在的。仔细读全文，实际上这说的全部是苏轼自己的心中情感。只不过是借“客”的口，说了出来而已，方便作文章。

请闭目细想一下，如故事我们去赤壁游玩，要写赤壁赋，恐怕是只能继续如何去，如何玩，如何回来，吃了什么，玩了什么，遇见了谁，基本就没什么了。

但苏轼是大才子，他可以纵笔插出来一个别人想不到的东西，甚至这个客，都未必存在。但客表达的心情，却特别符合自己要说的心情。

苏轼那时候，心情也是很郁结的。他要借“客”的口来排解自己情绪，要把自己的胸怀告诉人们。

第一段，他在写景写事。突然他就笔一转，忽然写洞箫，这是纵笔，但也是转折，后文就自然而然的出来了，如果不这样写，后文要写什么？似乎真没啥可写。但有了这个“洞箫客”，后文自然而起，因为他煞风景，很悲伤，所以苏轼需要安慰他。

只不过，这相当于苏轼自己想办法排解自己内心的郁结，客，则未必存在。

存在，还是不存在，都不重要。重要是的苏轼为了这个排解而做出的解惑之语，是他胸怀、思想对于人生态度的最大展现。

聚笔于情，破题：苏轼的人生安慰，排解情感问题的大师

苏轼是一个情感大师，特别会安慰人。这在《赤壁赋》中完全能看出来。

上一段中，客说了自己心中悲伤的原因。苏轼听完，舒了一口气，说：嗐！兄弟，别这样，开心一点。

如果这样劝说，当然没用，苏轼说明了自己的认知思想。

苏轼说：客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；

你知道水和月这个东西，都是不停地在动的，所谓逝者如斯夫，时间、生命，也是如此。

这是客已经知道的，所以客才悲伤感叹嘛。

但客不知道的是——“而未尝往也”。时光不能倒流。

但是呢，月有盈虚，最终也没有缺失、也没有增长，它只不过是在自己变化而已——“盈虚者如彼，而卒莫消长也。”

这个道理，客也是知道的。

但苏轼说，兄弟啊，你看待人生的角度不对，你是从对方一直在变化的这角度看的，如果这样看，天地也不过一瞬间——“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。”

我们看待人生、生命，要从不变的角度去看，你我都属于万物，都一样的，万物跟你我都是无尽的，有什么好羡慕的呢？——

自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？

苏轼的笔非常凝聚，一直不散，始终围绕着客所说的那种心情在说，这就叫“神聚”。他把客所知的，客不知的，都说出来了。客知道的那个角度，让人伤心，所以才慨叹人生，非常烦恼，苏轼首先用很参差的笔把这种问题指出来，而且，每一笔都很凝聚的直指人生，也就是曹操和客所慨叹的“人生几何”的问题。

说明苏轼抓住了题，一笔就把题破开，现在剩下的问题是，客很烦恼，客很迷茫（其实是苏轼自己的烦恼和迷茫），如何排解？

且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

客的语气是反问。苏轼的语气是淡然

读到这里，才明白，苏轼何曾赋赤壁？不都是一直在赋人生嘛！天地之间，万物各有其主，各有各的命，这玩意儿不是你我能操作的，一点都不能改变——“物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”

既然如此，我们何必去强行改变呢？你看那江上的清风、山间的明月，都在你我耳中、眼前，多美好呀，何况取之无禁，没人拦着我们，万物也很慷慨，也没人跟我们收门票。“万顷茫然”呀，这么多，用之不竭，这是造物主赐给我们的无尽宝藏，而如今只有你我在此享受，别人这会儿都在睡大觉，享受不到。多好！别想那么多了。

说得非常通透，恍然大悟，所以，客听完之后——

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

悲伤的心情不见了，欢喜而笑，大家享受清风明月，把酒临风，喝酒撸串，然后在清风明月中，在造物给的无尽藏之中，安然睡去，不知天明。

苏轼是不是非常会安慰人？这也是在排解自己内心。

而我们再看苏轼这段文字。他紧紧扣住客的悲伤心情，紧紧抓住前文所说的风月来排解。第一段中，他赋清风徐来，赋水光接天，这一段中，排解自己的内心，就说“惟江上之清风，与山间之明月”。

而客说自己的悲伤心情时说——“况吾与子渔樵于江渚之上。”

苏轼在排解时候也牢牢抓住“吾与子”来说——“而吾与子之所共适。”

客的口气是反问，何况你我呢。

苏轼的淡然的一个承接，而你我！

单单一个语气的变化，都能看出心胸、心情的不同。洒脱超然的，是最终的苏子！

再看苏轼的收尾，只是很简洁的一个总结，说透了，无非又是回到前文第一段那种喜悦畅快的心情上来，因为“客喜而笑”。

简单一句话，却总结出一片大自在来，可见苏轼胸怀之超脱。自在如那赤壁的江山、风月，客的疑惑也解开了，所有人，都自在于江中舟上，融入清风明月之中。

苏轼真是苏轼，才高八斗，并非虚言。凭吊江山，恨人生之如寄；流连风月，喜造物之无私。一难一解，悠然旷然。

破世俗，开胸襟：文章之外，苏轼教给了我们什么？

《赤壁赋》一篇文字，算上标题和标点，不过 645 个字。而苏轼的大手笔几番呼应，用风月定了框架，其中大段的文字，都是在说人生，只是慨叹、伤心，那情绪，如如长江之水，滚滚散开。

但是苏轼深深知道，到哪里都一样，物各有主，苟非吾之所有，长江头上的清风明月，跟长江尾上的清风明月，一模一样。所以他超然了，捻须一笑，一笔又归结到风月之上，最后一段解惑，简直是当头棒喝。

细细思量，这是何等境界？而这种高深的境界，妙就妙在说起来也只是寥寥数语。我们能看到苏轼的态度，斩钉截铁，洒脱如陶渊明。客曰：“况吾与子”，苏轼则曰：“而吾与子”，主客酬答之间，境界完全不同。客的心情，迷惘、伤心，反问。而苏轼，一片恬淡潇洒，轻轻一句，而吾与子。苏轼到这个地步，不迷惘，不伤心，超脱潇洒。