牡丹亭描写人物情感的句子

牡丹亭描写人物情感的句子？生活中难免遇到很多问题，怎么解决？

梦中巫山云雨的体验——《牡丹亭》,下面一起来看看本站小编半卷给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

牡丹亭描写人物情感的句子1

谈《牡丹亭》这出戏剧，我们先看看喜剧梗概，不了内容不可能了解汤显祖的思想。（具体也可以看看作家白先勇编排的青春版《牡丹亭》）

内容梗概出自百度百科：

贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。

杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫鬟春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。

杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，皇帝感慨二人的旷世奇缘，于是杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

情节介绍完了，说一下明代戏曲知识背景。明代戏剧，有两大重要流派，一个是吴江派，一个是临川派。两个流派名字来自于最重要的代表人物祖籍。吴江派代表沈璟，他的理论是推崇格律至上，强调本色语言。而且他们还比较重视戏剧道德意义。这一派，对于明代戏曲理论研究比较突出。

反观，临川派，代表人物汤显祖，江西临川人，汤显祖观点是为了人物情感，可以突破戏曲的格律。临川派，多喜欢写男女情事，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮丽语言提现无边文采。简单说，一派重视外在形式，一派重视内在情感。一派偏向现实主义，一派偏向浪漫主义。

其实，公允的说，如果把两派的研究主张合一，较为合适，符合音律戏剧模式的外在形式，加上优美文辞与真情实感，岂不美哉？

看看《牡丹亭》这出戏剧，故事蓝本是《杜丽娘暮色还魂》的话本。而汤显祖把话本内容加工升华，可谓是“点铁成金”。刚才说汤显祖浪漫主义，一方面是剧情（这个后面具体分析），另一方面也是语言。比如《题记》里的话：

天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

看见上面一段话想到古龙写的一句话：小姑娘要是懂得脸红，就说明她不小了。放在这里就是小姑娘要是懂得《关雎》，那说明她就不小了。杜丽娘确实也是正当好的年龄，却没有遇到合适的人。杜丽娘恰似一只渴望自由的鸟儿，虽然在牢笼里却唱着追求自由的歌声。比如，老先生在给她上《诗经》时候，这位照本宣科的先生，不会懂的《关雎》的本义，也不会懂小女孩的心思，注解的什么后妃之德啊！她通通看不见，杜丽娘看见的只有浪漫与爱情。这不就是汤显祖戏曲中的“情”吗？

再到后来，杜丽娘玩赏花园，花儿正当时节，杜丽娘也是正当时节的姑娘，这般体验如此真切，难怪她要在花园里感叹道：“这般花花草草有人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”女孩子的有一股对爱情的渴望，浸润在字里行间。

接着，后面情节就是梦中柳梦梅与杜丽娘相会，梦不仅是《牡丹亭》重要的一部分，也是汤显祖其他作品很重要的内容。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，相思之火，燃尽了杜丽娘的生命，后柳梦梅来到此地，因为爱情杜丽娘死而复生，期间，传统顽固思想使得他俩人遭遇种种险阻，最后皇帝终于成全两人婚姻。

这种大胆离奇的梦中相会，死而复生的情节，今天看也是富有想象力而且无比浪漫。正好反应了汤显祖作品“理之比无”，而“情之主体”的主体思想。爱情超越了时间，空间，也超越了生与死的距离，在作家浪漫的笔下恣意弥漫着青春气息，这股气息冲破了理学道德束缚的枷锁，并且穿越时代给我们这些读者，观众以震撼！

其实，看作品要结合时代来看，宋代开始，儒家那一套“天人感应”忽悠不了君王了，迷信的东西不能管理皇帝，那么，文人理学家们就开始注意人间世俗的道德，并且把道德与天地宇宙结合，用此束缚住皇帝与世人。

道德本身并不能使得社会进步，最大的用处是充当社会矛盾的润滑油，再多润滑油也不能代替汽油让社会的引擎发动。而且理学的道德思想本身存在一定问题，作为思想学说尚且可以，作为统治者的意识形态则太过恐怖。人的情感无法被真实表达，王阳明思想的部分继承者和李贽等人批判理学思想，就是对当时社会现实的一种拨乱反正。汤显祖也就是反对僵化的理学思想文学上的一个代表。

汤显祖这个人受了三个人影响比较深。第一个是泰州学派代表王艮（王阳明的弟子）三传弟子——罗汝芳，也就是说汤显祖是王阳明思想的继承者，罗是汤的老师，罗的书中有一句话“制欲非体仁”。从这看出，罗汝芳反对一味的节制人的正常欲望，这和僵化的“存天理，灭人欲”（存天理，灭人欲本身不是我们想的那种意思，而是后世所故意曲解，所以是僵化的思想。）相对立。

第二是明代著名思想家李贽了，李贽说过：“吃饭穿衣，即是人伦物理”，其实就是强调人要有正当的个人欲求。汤显祖的《牡丹亭》里，二人梦中幽会（云雨之欢，你懂的），岂不是对正当欲望的肯定吗？

第三就是当时禅宗佛学家达观和尚。汤显祖自己说过：“如明德先生（罗汝芳）者，时在吾眼中矣。见以可上人（达观）之雄，听李百泉之杰，寻其吐属，如获美剑。”

这些人都在一定程度上影响到了汤显祖的思想，并且对于他去构建戏曲中的真情世界起到了作用。而汤显祖也不傻，接受的了先进思想，把情感作为戏曲最重要的部分，其实也就是反对僵化的理学意识形态。这股风气一直影响到了晚明，晚明那股享乐之风，其实不完全是享乐之风，有些人是奉行了“吃饭穿衣，即是人伦物理”李贽思想，不过是对抗僵化的官方哲学“理学”罢了。

而小说，戏曲当时其实是通俗文学样式，越是“俗”的东西，越能看出这个时代的某些特征，反而是“雅”的和“高大上”的东西，有可能因为创作者的思想超脱于时代，而不能代表这个时代。

汤显祖的影响可不是仅仅在戏曲界，通俗的戏曲因为“俗”，所以受众肯定比诗歌要多。首先就是影响到了《西厢记》销量和价格，当时《牡丹亭》一出，《西厢记》多次价格下跌。“汤义仍《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢记》减价”——沈德符《万历野活编》

其次就是明清的女性，《红楼梦》里，第二十三回林黛玉听到的有如下几句

“原来她紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院

则为你如花美眷，似水流年

你在幽闺自怜”

这不就是《牡丹亭》唱词吗？

“（黛玉）越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。”

具体其他案例更多，娄江俞二娘读完太过感动，17岁悲愤而亡，内江女子本来想给《牡丹亭》作者汤显祖托付终身（我写那么多东西，也没遇到这样好事），结果，看见汤翁垂垂老矣，就投河自尽。西湖边，有一个冯小青墓，冯小青也是一个苦命人，她感情不顺，被正妻嫉妒，最后命运也很惨。绝命诗就是“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青！”当然，还有女性演员过分投入的，杭州女演员商小玲上演《寻梦》时候，她演完气绝而亡。

这些故事是一种人性解放，也是对于自由与恋爱的追求。而汤显祖把这些追求用浪漫的戏曲故事表达了出来。

具体这些女子故事参考如下：

明人張大復的《梅花草堂筆談》里：「婁江女子俞二娘，秀慧能文詞，未有所適。酷嗜《牡丹亭》傳奇，蠅頭細字，批注其側。幽思苦韻，有痛於本詞者……」

湯顯祖《哭婁江女子二首》：「畫燭搖金閣，真珠泣繡窗。如何傷此曲，偏只在婁江。何自為情死，悲傷必有神。一時文字業，天下有心人。」

清焦循《劇說》引《黎瀟雲語》：「內江一女子，自矜才色，不輕許人，讀《還魂》而悅之，徑造西湖訪焉，願奉其帚。湯若士以年老辭，女不信。一日，若士湖上宴客，女往觀之，見若士皤然一翁，傴僂扶杖而行，女嘆曰：‘吾生平慕才，將托終身；今老醜若此，命也！’因投於水。」

……

说一千道一万，绝大部分戏剧来说，推动戏曲情节发展的动力是理智与情感的斗争。杜父杜宝代表的就是受理学桎梏而思想僵化的理智代表，而情感则是柳梦梅和杜丽娘。

如果是现实意义的话，那么我们今天固然不会太多有理学思想束缚禁锢住你，但是车子，房子，票子，两个家庭的相处，哪一个不是桎梏住年轻人婚姻爱情的枷锁呢？哪怕是没有这些，工作与家庭的矛盾，理想与感情的摩擦，这充分说明理智与情感的碰撞依然存在，我们也许没法根据戏曲或者小说去决定自己的行动，但是我们至少可以从汤显祖戏剧里学会一点，年轻人勇敢一点，至少做出尝试，成与不成这都是你的青春，杜丽娘在姹紫嫣红的年纪为爱梦中幽会，为爱死而复生。我们的选择，至少最差也不会是死亡等着你，还有什么理由不勇敢面对自己的感情呢？

我觉得理性不是错，错的是理性而忘记了自己的本心，忘了自己心灵深处真挚单纯的情感。人生就是如此！恐怕这就是《牡丹亭》放在如今的意义吧！

还有一点点现实意义，传统情感忽略“欲望”（也可以换一个词“性”）的成分，而西方对于“爱”的界定会有“性”的成分。在《牡丹亭》里，没有完全否定“欲望”的不合理（两个人在梦中翻云覆雨），就是从一定程度上肯定了“性”就是“爱”的一部分，这是一种在当时很大胆的观念。今天，我们不至于比古人还顽固，谈性色变不敢给孩子正当的“性观念”教育吧！

可能时代一直在进步，但是道德未必会跟上时代，这时候，《牡丹亭》教会年轻的我们正视自己情感，面对自己真心，不断在各种坎坷中前行。希望汤显祖的“至情”不止是活在戏曲里，也活在我们年轻人心中。

牡丹亭描写人物情感的句子2

《牡丹亭还魂记》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》、《感天动地窦娥冤》、《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

1. 如花美眷，似水流年 ——《牡丹亭·第十出·惊梦》

现在再漂亮，也会有老去的一天。

2. 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！——汤显祖《皂罗袍·原来姹紫嫣红开遍》

这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢？使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁画栋、飞阁流丹、碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽。和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船，我这深闺女子太辜负这美好春光。

3. 人易老，事多妨，梦难长。 ——《牡丹亭·第三十三出·秘议》

人的一生，韶华总是易逝，好事总是诸多妨碍，美梦总是难以长久。

4. 则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。 ——《牡丹亭·第十出·惊梦》

花容月貌又如何，随着时间流逝，容颜终将老去。想要自由地去追寻属于自己的幸福是如此的困难，只能在幽寂的深闺里独自神伤。

5. 但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。 ——《牡丹亭·第一出·标目》

只要彼此思念不忘怀，不辜负，不管经历多少艰辛磨难，有情人终成眷属。

6. 梦短梦长俱是梦，年来年去是何年！ ——《牡丹亭·第二出·言怀》

梦短梦长，皆是幻境一场；一年又一年，来来去去，已经不知今夕是何年！

7. 白日消磨肠断句，世间只有情难诉。 ——《牡丹亭·第一出·标目》

白日读了那些令人肝肠寸断的句子后，只觉得这世间“情”之一字最难诉说。

8. 莺逢日暖歌声滑，人遇风情笑口开。 ——《牡丹亭·第十出·惊梦》

黄莺在风和日暖的日子里，歌声格外婉转动听；男女之间一旦有了爱情，眉眼间的笑意藏都藏不住。

9. 父母之命，媒妁之言。 ——《牡丹亭·第三十六出·婚走》

指儿女婚姻须由父母作主，并经媒人介绍。

10. 三分春色描来易，一段伤心画出难。 ——《牡丹亭·第十四出·写真》

描绘人的容貌并不难，难的是描叙人的忧伤愁怨的心情。

11. 梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。 ——《牡丹亭·第十出·惊梦》

春天的莺声惊醒迷梦，到处都见缭乱的春光。外面天广地阔，而我却被这小小的、深深的庭院禁锢。

12. 这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。 ——《牡丹亭·第十二出·寻梦》

如若这花花草草任人爱恋，而人也能够自己决定要生还是要死，那么纵或还有什么不称心的事情，也不会再怨天尤人了。

牡丹亭描写人物情感的句子3

情不知所起，一往而深。

或许你从不听昆曲，或许你也不了解被誉为“东方莎士比亚”的汤显祖到底是什么人，但我想这都不会妨碍你对这句话产生共鸣。

生而为人，爱情是我们的每个人嗯呢向往的一片光辉，欲望是我们的本能。如果有一天这些都要遭到扭曲，甚至抹杀时，你能否在层层的禁锢中忠于自己最初的感觉？

明代传奇剧本《牡丹亭》回答了这个问题，它用一个超越生死的动人爱情故事，点起了一团火，让人在重重束缚中依然能看到生命应有的鲜活。

01 花花草草由人恋

《牡丹亭》的主人公杜丽娘是个标准的古代大家闺秀，大门不出二门不迈到要去自家的后花园都被以“风雨林中有鬼神”为由禁止。终于有一天她按耐不住好奇在婢女春香的怂恿下踏足了园子，看到园子里姹紫嫣红开遍的杜丽娘不禁发出感叹“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”

满园的花草能肆意地竞相盛放，而自己生命，大把的美好时光却只能在闺阁中虚度了。失落的杜丽娘回到闺阁后就做起了一场春梦，在梦里她遇见了一俊俏书生，与他共成了一场云雨之欢。醒来后却发现一切的美好都不是真的，自己依旧被规矩、礼节束缚，之后的人生也依旧不允许爱与被爱，万分失望痛苦的杜丽娘从此一病不起，直至香消玉殒。

故事第一部分的“因情而死”告一段落。当然，我认为这里的 “情”并不是爱情，而是主人公自己的性情。她有欲望，她不甘在日复一日的消磨中沉寂。她像日后那位卧轨的安娜一样认定了：“我是个人，我要生活，我要爱情。”而当时的环境容不下她的这种性情，当时女子唯一的正途就是老老实实接受包办婚姻，然后生儿育女，很多人心甘情愿的认命了，可杜丽娘却宁愿伤心至死也再不愿顺从妥协。因为即使古往今来绝大多人都这样，也不代表这就是对的。

02 生生死死随人愿

杜丽娘死后三年，书生柳梦梅来到了已成为梅花观的杜府，在当年的那个后花园捡到了杜丽娘的画像，惊为天人，就把它悬挂在居室的墙上日日对着它呼唤。杜丽娘的魂魄归来，见到了当年梦中书生。

一切像是天定的缘分，她与他人鬼情未了。至此杜丽娘的情感落到了实处，她有了具体的目标，然后便是柳梦梅在石道姑的帮助下开棺掘坟，杜丽娘在地府与鬼判申辩，最后她复活了。

这段“因情而生”写的很离奇，但正是这份离奇的浪漫主义描写让人看到了有“情”的美好。因为有“情”，生离死别都变得不再让人痛苦，因为有 “情”，仿佛干枯沙漠开出一朵鲜花，至此你的世界都变得生机勃勃。对爱情的讴歌何尝不是对人性的讴歌，人可以选择谦卑，人也可以选择顺从，但在他选择成为什么样的人之前，他首先得是一个能正视自己的欲望、性情和脾气的自由人。

03 酸酸楚楚无人怨

杜丽娘复活还阳并不是故事的终点，之后她还是要回归到正常的人类社会。杜父死活不认她与柳梦梅的这桩“无媒而婚”，宁可当女儿死了也不接受她活过来却违背父母之命，媒妁之言。他们只好上金殿由皇帝来裁决，皇帝看见杜丽娘走路时脚下有影子就断定她重生了，不是鬼，判她与柳梦梅做了夫妻，故事这才在大团圆中落幕。

如果说前面的内容让人看着感到惊奇也好，感人也罢，那么到了最后就只充斥着满满的讽刺。高高在上的皇帝不问苍生问鬼神，为官清廉正直的杜父坚决捍卫礼教。丝毫不通人情，杜丽娘走上朝廷，发现它竟比阎罗殿还可怕。这就是那个时代的缩影，不止对女人难，对不愿随波逐流的文人也难。而《牡丹亭》的作者汤显祖显然就是这样一位有反抗性的 “狂奴”。

汤显祖生于书香门第，从小饱读诗书，21岁中举人，但在万历五年、万历八年两次会试中，首辅张居正要安排他的几个儿子中进士，为遮掩世人耳目，想找几个有真才实学的人作陪衬。他打听到最有名望的举人无过于汤显祖和沈懋学等人，就派人笼络。汤显祖拒绝了他的延揽，这导致了直到张居正去世后他才得以考中进士。此后他又卷入新旧两派朝臣的斗争，万历十九年因上了一篇《论辅臣科臣疏》，抨击朝政被贬官，万历二十六年正式辞官而去。