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【研究报告】
新主流影像如何走近青年、影响青年
——青年观众新主流影像接受态度调研
作者:杨越明、李莉(分别系北京师范大学文化创新与传播研究院教授、讲师)
青年是新时代最具生机与活力,最具创造力与开拓力的群体,他们始终站在时代的前沿,推动着新的价值风尚形成。电影、电视及网络视听作品共同构成的影像世界已经成为他们表达自我主张、探讨社会议题的重要阵地。当《我和我的父辈》《觉醒年代》等新主流影视剧成为青年探讨“自我成长与个人价值”的主话题,当《国家宝藏》《唐宫夜宴》等新主流节目成为青年分享“文化趣味与个体审美”的主焦点,我们再一次确认:坚持主流价值引领理应成为新时代文艺创作的主旋律。
青年对哪些类型的影像内容更感兴趣?他们更关注影像作品中的哪些社会话题?对影像内容背后的文化含量与价值容量有哪些期许?为回应这些问题,研究团队从2022年3月起,在全国范围内招募了906位具有高黏度影视接触特征(每周收看影视剧集与节目分别超过1小时),年龄在18~27岁之间的青年,以问卷加半结构化访谈的形式进行线上调研,以期获取答案。
青年演员在第九届中国秦腔艺术节闭幕式上演出婺剧《大破天门阵》。新华社发
探寻:新主流影像吸引青年观众的主要因素
注重价值内核:期待作品主题更具“价值感”
精神层面的价值追求往往具有持久的力量,它主导着青年的趣味偏好,甚至决定着青年的人生格局。那么,哪类收视内容是青年普遍喜欢、重视的?
调研显示,成长类主题最受欢迎(77.2%);第二位是对未知领域的探索主题(76.8%);第三位是关注生命意义主题(76.0%)。青年对有关亲情、爱情、友情等意涵的爱的主题,善与恶、正与邪等斗争的较量主题的偏好值也超过了75%。
调研可见,青年对影视叙事主题的总体看重度高达71.0%。他们对商业价值导向下出现的“空心化”视听内容创作方式并不买账,而是认为观影之后的价值探讨更具意义。《我和我的祖国》《我和我的父辈》等系列电影,围绕个人、家国的发展与变迁展开创作,引发青年的热烈探讨。《大江大河》《山海情》等聚焦草根人物寻求人生突破的主题,让青年体会到主角在面对未知与障碍时所呈现的坚忍品格。
《觉醒年代》主创团队走进北大活动中的主题朗诵环节。新华社发
由于青年乐于在社交媒体上分享观影心得,新主流影视作品带来的社会讨论期往往远超播出期。观影之后的深度探讨与严肃反思会给观众带来持久的获得感。
聚焦社会议题:期待影像作品回应现实社会关切
一部成功的影视作品往往得益于其能够精准地切中大众所关注的社会议题。
青年偏爱收看哪类社会话题影视?结果显示,排名较前的话题为:交友话题(76.6%)、职场话题(75.2%)、心理话题(74.8%)、理想话题(73.0%)。其中25%的受访者表示对交友、职场、心理话题“非常有兴趣”,对理想话题“非常有兴趣”的受访者也超过了20%。
在步入职场、融入社会的过程中,青年不断探索和找寻自我存在感,可能性和不确定性并存。当感受到自我世界和外在世界存在巨大冲突和张力时,人不免慌乱、挣扎和焦虑,又不断期待疗愈、寻求安慰。于是,影视成为他们感知冷暖、建构社会认知的平台。其间,他们对交友、人际、解压、理想等都有了新的认知与期待。
例如《欢乐颂》《我在他乡挺好的》讲述都市新移民如何破解交友、择业、处事中的困境;《安家》《理想之城》等剧描述了职场新人如何处理职场潜规则与道德操守之间的矛盾冲突;《令人心动的offer》《勇往直前的我们》展现了理想职业状态与现实能力间的落差,并帮助亲历者补足短板、迎接挑战。这些作品对准青年所思所想所虑,提供了心理疗愈与正向回应,帮助观众实现心灵成长。
学生们参加电视剧《觉醒年代》主创团队走进北大活动。新华社发
富含文化趣味:在作品中寻找审美体验与文化认同
“国潮”已经成为青年群体中的新风尚。在影视创作中融入传统文化元素是否能增强青年的观看意愿?结果显示,94%的受访者对文化类影视节目感兴趣,80%的受访者表示通过观影“感受到传统文化的美感和魅力”,60%的受访者表现出对相关文化话题与审美思潮的积极关注。
以《国家宝藏》《经典咏流传》为代表的综艺节目,以《清平乐》《长安十二时辰》为代表的影视剧集,其兼具收视率与美誉度的秘诀在于:将文化传承融入艺术创新之中,在满足观众好奇心的同时降低传统文化认知门槛,让更多青年感受到个体与历史之间的潜在联结。
凝聚群体认同:在影像舆论场中寻找价值共识
如何通过影视作品为青年提供正向的精神动力?结果显示,通过观看新主流影视作品,青年“作为中国人更感自豪”(88.8%);“更希望过有意义的人生(86.2%)”;“更认同中国命运和个人生活紧密联结”(80.0%);“更乐于为新时代的建设付出个人努力”(78.4%);“更加关注社会”(77.9%)。
对于新主流影视作品,青年提及频次最高的词是“燃”。例如,看过《觉醒年代》的受访者表示“想到先辈为我们的生活拼搏奋斗,就感觉很‘燃’”。看过《长津湖》的受访者表示“看到保卫家国、浴血奋战的场景,就会热血沸腾”。实际上,青年更乐于通过发送弹幕、评论或转发热点话题等方式对好作品表达个人意见,从而将更多青年“引入”收视人群,形成更为强大的正向舆论场。
影响青年观众收视选择的外部因素(百分值)光明图片
透视:青年在内容选择上有其判断与定力
出于商业价值追求的需要,影视及网络视听领域仍存在通过流量明星、情感消费等方式吸引青年注意力等乱象。但事实上,青年在内容选择上具有很强的判断与主见。
流量并非万能保证:更看重演员的专业素养和人格魅力
青年在评价演员时最重视的三个因素分别是演技(88.8%)、情商(83.6%)和社会声誉(81.6%)。一位演员想要获得观众长久的喜爱,更应从这几点出发并持久努力。
其中,社会声誉并不等同于知名度,所谓的颜值(74.8%)和以往角色光环(64.8%)也都并非成功的保证。新主流影像创作离不开青年演员的参与,但选择的标准应兼顾实力与魅力。
娱乐并非唯一收视动机:影视应满足多元且有深度的收视需求
调研显示,“引起共鸣,更加认同自己的生活理念”(78.6%),“增强认知,更加全面了解社会”(75.8%),“获得和他人交流的话题(67.2%)”是青年十分看重的收视目的。
当我们将感官愉悦、情感体验、求知等极其复杂的收视满足机制简化为用户观看行为数据,极易造成对用户需求的误读,放大浅层次娱乐的作用,由此产生大量“投喂”式创作,忽视了引导式创作。新主流影像创作不能无视青年观众需求,但也不能以单纯需求思维驱动创作,其创作难点在于:如何在轻松感与价值感之间找到平衡。
外部推荐不易影响个人选择:倾向于通过社群形成收视与话题关注焦点
调研显示,在众多影响青年收视选择的因素中,排在第一位的是所在社群的热点话题讨论度(78.2%)。媒体或平台推荐、朋友或同事推荐因素虽然排在第二、三位,但影响值只在60%左右。而热门IP改编及网络评分反倒最不受青年观众的认可,影响值较低。
由此看到,青年观众并不容易被影视市场营销元素“带节奏”。对IP价值的炒作,水军的“刷分”,或是播出渠道的热推,都抵不上口碑的重要。特别是新主流影视作品,其传播曲线应区别于那些满足小群体趣味,追求短期热度的一般性作品。可通过播映前后的议程设置,带动青年“朋友圈”的热评,引发涟漪效应。
思考:全链条提升,强化新主流影像“青年影响力”
新主流影像之“新”,一是以新时代的视角来表现主题,无论内容是过往、现代还是未来的,其价值导向都要积极向上,符合时代要求;二是满足包括新生代在内的观众的收视趣味,尽管不同代际的差异真实存在,但总有一些话题能够打破圈层,在更大范围内形成共鸣;三是以创新形式完成创作表达。无论是新技术应用还是新媒体互动,最终目的都是提升社会正向传播力。
因此,要引导影视文艺创作吸纳青年文化元素,拓展新主流影像在青年群体中的话题度与影响力,对广大青年找准价值坐标、融入社会主流、投身火热实践形成持久且强大的推力。
创作取向:拒绝“漂起来”,真正“沉下去”
影视教育的规模扩大与生产机制的多元开放使得一大批青年从业者能够大展拳脚,甚至已经能够独当一面。他们能够以敏锐的视角去捕捉社会焦点,以创新的技法去展现艺术想象,以创造性的营销去制造舆论热点,年轻态已经成为影视及网络视听业的重要特征之一。需警惕的是,如果在社会、商业、艺术价值三者关系上把握失衡,创作实践中就容易被资本逻辑、从众心理、名利意识过度牵引,以致出现迷失本心等问题。
要推出有深度、有热度、有力量的新主流影像作品,青年创作者就必须在头脑中始终有根弦,警惕“漂起来”的状态,真正能够“沉下去”。只有将脚力、眼力、笔力、脑力共同熔铸成磅礴的创造力,才能用影像表现新时代,用光影满足人民对美好生活的需求。
北京人艺建院70周年纪念演出剧目《阮玲玉》开演,备受青年观众喜爱。新华社发
话题传播:告别“流量池”,聚集“能量场”
碎片化信息的激增使人们的注意力变成了一门“生意”,也让影视领域出现了将“流量”作为判断作品好坏标准的一些现象。有的影视作品本身优秀,但相关热搜却多为“八卦”花絮,观众想深度了解作品内容、价值等存在一定难度。所以,在影视传播中,不能让相关讨论沦为单纯的“流量池”。
为了让新主流影像有效融入青年群体的“话题圈”,新主流影像生产应该与多元的媒体内容投放相结合,让更多青年人针对作品进行创作表达。河南卫视奇妙夜系列晚会“出圈”后,青年观众关注主创团队对于其中文化内涵与创作细节的深度解读;《觉醒年代》成为收视热点后,社交平台的热搜主要是演员出演革命伟人的心路历程,以及对重要桥段中“为何如此表演”的解读;《在一起》热播时,观众通过同步投放的幕后纪录片,关注到了演员拍戏过程中对抗疫一线工作者的敬意与感慨。所以,观众对于新主流影像的信息需求是多元的,以青春之朝气传播富有新意的内容,主动建立与观众及网友的价值沟通、审美沟通,有助于在更大范围内形成新主流影像的“能量场”。
艺术评论:摆脱“随大流”,合力“扬锐气”
以文化为根、生活为源,新时代的文艺创作,特别是以视听见长的影像创作已然呈现出活力迸发、多元勃兴的态势。对新主流影像作品进行思想和价值观念的阐发,推动影像创作“感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声”,正是文艺评论之专长。但与火热的影视创作实践相比,年青一代的评论者未能很好地“比肩而行”。无论是在精品力作研讨会,还是在主流媒体报道中,青年评论家的身影还不够活跃,以青年人视角对影视作品进行的深度解读还欠缺引导力、影响力、专业性。当下青年评述类文章虽不乏一些精彩之作,但很多仍未能摆脱“随大流”“博眼球”的窠臼,有的表述四平八稳,观点似是而非;有的关注细枝末节,评论蜻蜓点水。一些年轻作者的高质量评论散落在自媒体公众号和具有社交属性的网站上,未能很好地“同频共振”。
当代青年在话语方式、创作形态上都有其独特性,应培养一批兼具朝气与锐气的青年评论者。以他们的眼睛发现新主流影像之美,以他们的话语书写新主流影像的新篇,进而带动更多青年艺术家提升创作水平,共同建设风清气正的新主流影像生态。
《光明日报》( 2022年08月04日07版)
来源: 光明网-《光明日报》
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所谓的高情商就会说话
第一,主持人问黄渤,听说你以前不是拍电影的,黄渤回复:对,我唱歌实在唱不下去了,就来拍电影了。(陈述事实,语言幽默)
第二,主持人问杨幂,女明星里谁动刀最多,大幂幂答:当然是我了,因为我生过孩子嘛。(思路转移,侧面回答)
第三,邻居问妹妹:听说你老公家里很穷,他一个月赚多少钱啊?妹妹答:我觉得老公是一个潜力股,你们谁有我老公长得帅。(积极评价,语言巧妙)
第四,妈妈问女儿:今天的菜好吃吗?女儿答:看看我都光盘了,就爱吃妈妈做的菜。(事实说话,真诚温暖)
第五,情商简称EQ,就是由自我意识,控制情绪,自我激励,认知他人情绪,和处理相互关心这五个方面组成。
第六,所谓的高情商就是会说话,说出的话既要照顾别人的感受,也使自己幽默风趣,关系融洽。反驳意见委婉表达,赞成意见幽默表达,可以增加他人对你的好感,形成融洽的关系。
第七,今天早晨看见一则广告,拍广告的导演有点低情商,听听下面广告词你就知道了:
美女1:你在这里干什么呢?
美女2:你没看见我在说日语吗,我学习日语已经一个半月了。
美女1:学了一个半月了,才说成这样啊。那你不如试试……
第八, 与人交流,不要使用反问句。反问句特别伤害人与人之间的感情。
第九,与人交流不要进行负面评价,正面评价要诚恳。
第十,提出意见时要使用陈述事实的方法,不做评价,而是共情。
广告词试试这样改
美女1:日语说得不错,是自学的吗?(积极评价)
美女2:谢谢鼓励。我自学一个半月了,还是感觉自己说得不太流利。(表示感谢,陈述烦恼)
美女1:日语说得不够流利你很着急吧,妹妹别急,想要进步更快,那你不如试试……(与人共情,提出意见诚恳)
十一,什么是高情商:能清楚认识自己的情绪,能妥善管理情绪,懂得自我激励,能够体谅他人的情绪,善于人际关系管理。
十二,高情商的表现:
①不抱怨,不批评
②富有热情和激情
③能包容和宽容
④善于沟通与交流
⑤经常赞美别人
⑥始终保持好心情
⑦善于聆听别人说话
⑧有责任心敢于担当
⑨每天进步一点点
⑩懂得与人分享快乐
说话之前三思而后行,高情商是可以练习的哦。
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金圣华(左)与林青霞合照 邓永杰 摄
林青霞给金圣华写的信 人民文学出版供图
文/羊城晚报记者 孙磊
金圣华,法国巴黎大学文学博士、香港中文大学翻译学荣休讲座教授,大半辈子侧身于学术界,是翻译界的名教授。林青霞,曾经演过一百部电影,红遍华人世界的大明星,前半生纵横演艺圈二十余年。原本毫无交集的两个人,却因缘际会,结下了长达18年的“神仙友谊”。
近日,人民文学出版社推出金圣华的新书《谈心——与林青霞一起走过的十八年》,这部散文集共22篇,记录了她与林青霞相交十八年来的友谊和生活点滴,并将林青霞实现跨界转变的心路历程呈现在读者面前。
林青霞是如何从影坛跨入文坛的?两人交往过程中都有哪些故事?生活中的林青霞又是什么样的?羊城晚报记者专访了该书作者金圣华——
她不再喜欢打麻将,一心扑在写作阅读上
羊城晚报:认识了18年,为何突然想把两人交往的点点滴滴整理成书?
金圣华:十八年不是一段短暂的日子,在这段时光,我和林青霞的交往,是点点滴滴慢慢积累起来的,我们彼此之间的了解和沟通,也随着岁月的推进,越来越有默契。因此,我认为,这正是一个好时刻,把我们一起走过的日子里,为了写作,为了进步,为了感悟人生,曾经互勉互励做出的努力,留下一个真实的记录。
羊城晚报:18年的生活日常,回忆素材肯定异常丰富,您挑选素材的标准是什么?
金圣华:的确,十八年来,发生的事情太多,素材很丰富,我挑选的原则,主要是贯穿两人之间历久不渝的友情,彼此同步追求创作的文缘,青霞身为传奇人物的真实面貌以及她如何努力向上、自强不息的故事。当然,这么一个多姿多彩的人,是很难写得周全的,因此,还有一些故事,在《谈心》一书里是没有收录齐全的,那就留待下一本书再详述了。
羊城晚报:在您看来,这本书呈现了林青霞的哪些不同以往的面向,真正的林青霞又是怎样的?
金圣华:在没有认识林青霞之前,只知道她是个大美人。交往之后,我看到的林青霞是个努力向上、自强不息的人,我是亲眼见证她如何从一个文坛“素人”,一步步踏上写作之途的。
一般人看林青霞,总是把她典型化,放在一个“想当然耳”的模子里,认为她是个“大明星,大美人,阔太富婆”,每天只知道逛街、喝茶、买名牌,无所事事。这是多么错误的看法!真正的林青霞,根本不在乎这些事。她原本也喜欢打麻将,现在不喜欢了,因为没时间,现在她一心扑在写作、阅读上。
我看到的她,有原则,有理性,有感情,有爱心,平日里爱看书,爱写作,喜欢结交真诚的朋友,喜欢把快乐带给大家,为人又爽快又踏实,干起活来,是个劲头十足的拼命三娘。
生儿育女后,她想寻找新的人生方向
羊城晚报:就生活圈子而言,您和林青霞几乎没有交集,大家都很好奇你们结识的缘起。
金圣华:我们是在共同友人的引荐下结识的。十八年前,我们初次会晤,当时彼此之间并没有存特殊的展望和期盼。其时青霞差不多已经退隐,身为一位成功实业家的妻子,两名稚龄孩子(其中小女儿正在学步)的母亲,完成生儿育女人生大事后,她想寻找自己新的人生方向。我呢,当时还在香港中文大学全职任教,于学术园地里耕耘,跟外面的繁华世界,尤其是演艺圈绝少往来。谁知道,我们看似完全不会有交集的两个人,却在后来人生的旅程上,共同走过了十八年。这些年来,我们彼此扶持,互相勉励,无论对生命、对文学还是对为人处世的看法,都有了新的感悟和体会。
羊城晚报:在您看来,你们两人身上有哪些共同点?有什么闪光点?
金圣华:我们的交往,完全不涉功利,无需矫情,所以最大的共同点,就是两人都很真,不喜欢虚情假意。同时,我们也很喜欢美的人、事、物。青霞最吸引人的闪光点,就是她的善良谦逊和宽容大度,她喜欢接受别人的意见,经常从善如流,这一点,尤其在她这么个知名人士的身上,是非常难得的。
羊城晚报:跟林青霞成为朋友后,给您的生活带来了哪些影响和变化?
金圣华:跟林青霞成为朋友之后,基本上,在我的生活里并没有引起太大的变化,该做的事还是照做,该读的书还是照读,该写的文章还是照写。但是,最要紧的是,我们相互之间,可以经常谈心,不断交流,在谈书论文的过程中,彼此都有长进。
羊城晚报:可以分享一下你们交往的具体日常活动吗?十八年间两人有过争吵吗?
金圣华:我们认识的初期,聊天,访友,看电影,喝下午茶等,跟所有交往的朋友差不多。但是,随着青霞对写作的兴趣越来越浓厚,我们会在电话里长时间讨论写作之道、读书心得、名家作品等内容。
到了疫情严峻时期,能够见面的机会不多,但仍然会经常通电话,谈心的时候反而更多更密。可能,由于不断催促青霞写作和出书,即她所说我是她“无形的软鞭”,这是“强化了友情的纽带”吧。
可以告诉你,十八年来,我们之间从来没有发生过任何分歧与争吵。我们相识时都已经是成熟稳重的成年人了,彼此尊重,互相包容,又没有任何利害冲突,有什么可以争吵的呢?
从率性发挥,进化到有意识、有章法地经营
羊城晚报:都说您是林青霞文坛上的引路人,您为她都引荐过哪些文坛大家?
金圣华:很多,印象最深的就是我们一起去拜会学界翘楚季羡林教授。那是在2007年10月,北京正值秋高气爽,穿着绿色上衣的林青霞一路上非常兴奋,绿得发青的上衣是她少见的鲜艳的衣服,她还特意告诉我是新买的。见到季老后,与我们一同前来的译林出版社前社长李景端就打趣季老,问季老知不知道林青霞是谁。季老头一抬,眉一扬,答曰:“全世界都知道!”利落豪爽的语气把大家都逗笑了。
交谈中,我发现青霞和季老虽是初次见面,但是特别投契。老人说,最不喜欢虚衔,要摘掉三顶帽子:“学术泰斗、国学大师、国宝”;青霞也从来不以为自己是“大美人、大明星、演艺天才”。
那天,我们在病房中聊了很久。临走前,青霞忽然提出,想握握季老的手,讨讨文气。原来,青霞一进门就注意到季老的双手,洁白细致,写过上千万字,历经岁月沧桑却没有留下任何痕迹,既没有伤疤,也无老年斑。于是,青霞握住他的手,两人相视而笑,留下了温馨感人的画面。后来,青霞还根据这次经历写下《完美的手》一文。
羊城晚报:书中还写到你们同余光中先生会面的情况,这次聚会给林青霞的写作带来哪些影响?
金圣华:那是2012年,在香港君悦酒店的中餐厅里,青霞初会诗人余光中。令青霞意外的是,余光中并非不食人间烟火的学苑中人,而是年轻时喜欢披头士,年长时也不忘嗜爱好戏名剧的观赏客。
余先生告诉青霞,文章如果写得好,一提到那地方,读者就联想该地的作者了,比如张爱玲之于上海。还说写文章要注意音乐感、节奏感。这一席话对于青霞往后的写作,影响颇深。青霞最初更多是以得天独厚的禀赋、旁人难企的经历来创作,所靠的几乎全是粤语所说的“天才波”,到了此时此刻,出版了第一本散文集后,求好心切而又谦虚的她,早已从率性尽兴的发挥,进化到有意识、有章法地经营了。
羊城晚报:听说您跟林青霞曾一同去北京看过白先勇的青春版《牡丹亭》,还一起吃饭聊天。
金圣华:那是2007年,当时青春版《牡丹亭》在北京国家大剧院上演。林青霞兴致很高,连续看了三天。第三天演出结束后,林青霞贴心地安排了晚宴,邀请全体演员及好友去北京的一家火锅店吃宵夜庆功。
青霞包了场,大家可以在店里轻松自如地吃饭聊天。青霞为人体贴,她不但在席上跟白先勇老师和《牡丹亭》男女主角共庆,还特地跑到其他演员的桌上讲故事,一大圈小影迷围着她,听她讲当年拍摄中的惊险故事:拍《东方不败》时从水底上升时被夹住头发,几乎命丧大海;演出《新龙门客栈》时,右眼为竹剑所伤,差点从此失明……
她还有不时幽自己一默的“独门武功”
羊城晚报:听说林青霞写文章会反复修改?
金圣华:会,她每写一篇文章都会修改上十遍八遍方才罢休。像《有生命的颜色》一文,她前后改了十一遍。在精益求精的过程中,她渐渐领悟到写作的技巧,例如行文中啰嗦累赘、拖泥带水的弊端,都必须改掉。同一行里,用过的词最好也不要重复使用,除非是作者刻意为之。
羊城晚报:林青霞的作品您都读过吗,有何评价?
金圣华:林青霞的作品,我岂止统统读过?在没有诞生与成型之前,我们就已经讨论交流了。她的作品,正如我在《谈心》一书中说过,是“豪华落尽见真淳”的,因为真,所以感人,此外,她还有不时幽自己一默的“独门武功”,这是别人学不会的。近年来,她的风格变得越来越简练畅顺,她的进步是有目共睹的。
羊城晚报:写作在林青霞生活中占据什么样的位置?
金圣华:写作在林青霞的生活中占有很重要的比例,她对于写作,是心有所系、十分认真的。她还矢志成为一名生活艺术家,即于日常生活里,要在方方面面都认真体验,努力求进步。除了读书,写文章,她还开始学唱京剧,学画画,摄影。至于她是否还会有影视作品?这世界,充满梦想,充满机遇,谁知道呢?
羊城晚报:美丽是林青霞的标签,日常生活中林青霞会非常自律地保持身材和容貌吗?
金圣华:林青霞的美,几乎是大家公认的,她当然会很自律地保持她的容颜与风姿。随着岁月的流逝,林青霞变得越来越有自信,深深体会到“腹有诗书气自华”的道理。如今的她,悠然自得,从心所欲,因为好学不倦,所以生活得很充实,又怎么会有“容貌焦虑”?
来源: 羊城晚报