一剪梅表现作者情感的句子

一剪梅表现作者情感的句子？生活中难免遇到很多问题，怎么解决？

【名篇欣赏】一剪梅（宋李清照）,下面一起来看看本站小编中国国风网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

一剪梅表现作者情感的句子1

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。

才下眉头，却上心头。

【评鉴】若兰

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋 ”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟 ”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁 ”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

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责任编辑：孙克攀

一剪梅表现作者情感的句子2

今天我们来品读李清照婚姻生活当中的小确幸，这首《一剪梅》也是李清照写给丈夫赵明诚的一封情书。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，

独上兰舟。云中谁寄锦书来，

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，

两处闲愁。此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

李清照的《醉花阴》，那也是他写给赵明诚的一封情书，其中的经典名句是：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这集我们分享的《一剪梅》呀，名气比《醉花阴》更大，我记得很多年前这首一剪梅就被谱成了流行歌曲，很多著名歌手都演唱过这首歌，在各大歌厅的点歌率也非常高，反正我以前去KTV的时候，经常会听到有朋友点唱这首歌，只不过歌名用的不是词牌名《一剪梅》，而是从词中选了“月满西楼”这一句词作为歌名了。那么这首词到底有什么魅力，直到今天还能被广为传唱呢？我想用三句话来概括这首词的魅力：“文字优美，情感细腻，心思巧妙，”这三大特点，其实也正是李清照词的基本特点，只不过在这首一剪梅当中，堪称完美的同时展示出了这三大魅力。

我们先来看看第一大魅力——文字优美。首先写景就很美：“红藕香残玉簟秋，”红色的荷花渐渐凋零了，这已经是凉风飒飒的秋天了，凋零的荷花简直就是秋天的形象代言人。李商隐也写过：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”的句子，林黛玉就酷爱“留得枯荷听雨声”这一句。只不过曹雪芹将这句诗记成了“留得残荷听雨声。”意境其实都是差不多的。既然红藕就是荷花，那李清照为什么不直接说荷花或者莲花呢？除了格律平仄的要求之外，你可别忘了偶还是一语双关，因为莲藕的藕谐音配偶的“偶”。所以红藕在古典诗词当中本来就有爱情的象征意义。例如花间词人顾夐的《醉公子》就写过这样的句子：“漠漠秋云澹，红藕香侵槛”也是用秋天的红藕来兴起闺中思妇的相思幽怨，李清照写的是巧妙的化用了顾夐的词，含蓄的暗示了这首词的相思主题。

“红藕香残玉簟秋”。“簟”是竹席的意思，竹席用玉来形容，可见是非常精美，光洁如玉的竹席了。“玉簟秋”怎样李清照用时很讲究，很优美吧。不过呀，我们别光陶醉在优美的文字当中，我们还得分析分析这句词儿，有点儿奇怪的地方，哪里奇怪呢？红藕香残是室外的风景，可是“玉簟”如果解释为竹席的本意，那就必须得是室内的装饰了。可这样解释的话，逻辑上是不是有点勉强呢？因为既然已经是秋天，那为什么床上不换上暖和的被褥，还要铺着冰冷的竹席呢？逻辑上说不通吧，而且紧接着的两句“轻解罗裳，独上兰舟。”显然又是室外的活动。在几句室外景象当中强行插入“玉簟秋”这样一个室内意象是不是有点突兀呢？因此这里将“玉簟”解释为床上铺的竹席似乎有点儿不大合时宜。既然前面说的是荷花，将玉簟秋解释为像竹席的纹路一样的水波涟渏更为合适呢？而且，古典诗词当中确实有将簟纹比喻成水纹的传统。例如唐代诗人李益写过一首诗：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”苏轼也写过：“簟纹如水帐如烟”的诗句，那么他们都是将簟纹比作水纹，反过来将水比作簟纹，当然也是可以的。这样理解的话我们再来读“红藕香残玉簟秋”是不是就显得更流畅呢？凋落的荷花随着微波荡漾的秋水飘零而去，这是多么凄美的初秋景致呀。趁着天气还不是太冷，也趁着荷花还没有完全凋零，李清照决定泛舟出游，踏秋赏荷了。

“轻解罗裳，独上兰舟。”她轻轻地挽起罗裙上了小船，兰舟就是小船的美称，我们看李清照用词确实讲究哈，荷花是红藕，竹席是玉簟，小船是兰舟。文字优美名不虚传吧，不过光文字优美还不够，李清照偏偏还别出心裁，安排了一个“独”字，独上兰舟。这分明是在向赵明诚撒娇吗？你看我又是一个人独自去秋游的呀，为什么每次我最需要你陪伴的时候你都不在我身边呢？过重阳节的时候你不能陪我赏菊喝酒，所以我不开心。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”荷花都快谢了，你还是不能陪我“轻解罗常，独上兰舟。”不能陪我也就算了，写封信给我报个平安，说声想我也是好的呀。可是这个赵明诚出差那么久，估计是忘我的，沉浸在考古事业当中，暂时忘了家中的娇妻了。李清照盼啊盼，就是盼不回自己的丈夫。

“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。“这三句，写的实在是太美了。我们现在送信的快递小哥一般都是骑电动摩托，可是李清照笔下的快递小哥是踏着祥云飘然而来的。”云中谁寄锦书来“云中的快递小哥当然就是古代传说当中能够传递书信的鸿雁了。锦书是书信的美称，据说锦书是一个叫做苏蕙的女子发明的，苏蕙是南北朝时候秦州刺史窦滔的妻子，窦滔因为犯了事儿被流放。苏蕙非常想他，就用织锦绣了840个字的回文诗寄给丈夫，所谓回文诗就是，无论你是顺着读还是倒着读，都是一首一首饱含相思的凄婉诗篇，所以后人就用“锦书“来代指女子写给丈夫的书信。

”云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。“李清照也在苦苦的思念当中，盼望着远方丈夫的书信，那一行一行飞过的大雁是在传递着谁写的锦书呢？只可惜他等啊盼啊，只等到大雁早已飞过，直等到夜幕降临时，等到月满西楼，也没有等来属于她的那一封情书。在这里我要重点解释一下西楼这边意象。在古典诗词当中，西楼西窗，这样一些意象往往和爱情会发生密切关联。其实从古代的家居习惯来看哈，一般长辈是君于正屋，也就是坐北朝南的位置，例如诗词当中，往往以北堂代指母亲，因为这是主妇的居室，东厢房呢，一般是长子居住，女儿则居于西厢房。即使是在皇宫里面，居所的分配也是大致如此。例如东宫太子，西宫则往往是太后、妃嫔或公主这样一些女眷居住。于是在古典诗词当中，西楼、西厢、西窗便因为与女性的渊源而延伸出了旖旎爱情浪漫怀想，成为独具风情的爱情或者是相思意象了。像白居易的”遥知别后西楼上，应凭栏杆独自愁。“李商隐的”何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。“还有我前面引用过的李益的写情诗”从此无心爱良夜，任他明月下西楼。“等等，用的都是西楼、西窗这样的意象来寄托爱情。我的师兄段学俭在解释西楼这个意向的时候，说过一段很幽默的话，他说我们在读晏几道的词集会发现，这位活了73岁的词人似乎一辈子只干了一件事——谈恋爱。在哪里谈呢？西楼。他记下了在西楼的相见和定情：”西楼月下初相见，内粉头云。“他记下了在西楼的欢会：”谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。“他记下了在西楼分别之后的惆怅：”醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。“还有写出了别后长长的思念。上千年的诗歌积淀，特别是著名诗人词人的典范作品造就了西楼，看来西楼真的是一个非常美丽的意象，因为它和爱情和相思有着这样一种美丽的缘分。那李清照显然是熟读过晏几道的词集的，因为李清照曾经点评过五代，北宋以来。几乎所有一流诗人，她看得上的只有四位，这四位分别是晏几道、贺铸、秦观和黄庭坚，而在这四位当中，晏几道是排在第一的。晏几道如此钟情于西楼，李清照难免不受他的影响吧？”红藕香残，玉簟秋轻，解罗长，独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。“

词的上片从踏秋赏荷的白天，一直写到了月满西楼的深夜。而李清照的相思也在字里行间绵绵不绝的流淌着。这是李清照的西楼，这是李清照的相思明月夜，这是李清照的残荷玉簟秋。换头一句“花自飘零“，是再一次呼应了首句的”红藕香残“。”水自流“则是呼应首句的”玉簟秋“。秋天的流水带走了飘零的荷花。”花自飘零水自流“一个“自”字，让我们看到了李清照毫不掩饰的幽怨之情，你看那，落花自顾自的飘零，秋水自顾自的流走，那有谁能够怜惜我的孤独呢？李清照的情感真的很细腻啊，她一方面是感叹花的飘零，一方面也是再一次的暗示赵明诚，你的妻子也像花一样，再美的花朵也会有凋零的时候，而时光就像这无情的水流，带走了我的青春岁月，一去不复返了。你就不能好好珍惜我对你的这一番情意吗？“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。“李清照到底还是怕赵明诚这个书呆子看不懂自己，一而再再而三的暗示，在情书快要结尾的时候，忍不住干脆挑明了说，但愿我的相思不是自作多情的单相思，希望你也跟我一样，虽然人在两地，心也要在一起，希望你想念我，是跟我想念你一样的刻骨铭心啊。

既然都已经挑明了，那么最后三句，李清照呢也不。不再遮遮掩掩羞羞答答了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。“前面讲了，因为难以忍受相思的折磨，所以才独上兰舟，想去郊游散散心，可是这浓浓的相思之情是任何娱乐都排遣不了的，赵明诚这个人也是任何人都代替不了的。”才下眉头，”李清照的是想强颜欢笑，把因为思念而天天皱着的眉头舒展开来，可是思念却又悄悄地转移到了心头。原来这相思是无孔不入，无处可逃的折磨呀。试问哪个男人收到这样形意绵绵的情书会不动心？会不立刻收拾行装，恨不得马上就飞回到妻子的身边呢？外面的世界再精彩，可是我只愿意许给你我的一生，这就是李清照的爱情和相思。

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这样的句子，太美，太柔软，美到我们无法不为她心醉，柔软到我们无法不为她心动。当然了，这样美丽的句子也是出自李清照，心思巧妙的化用。因为在李清照之前，北宋名臣范仲淹已经写到过类似的句子：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”只不过呢，范仲淹的词中将眉、间心上并列，就少了像李清照那样才下眉头，却上心头的灵动曲折之美。不过平心而论啊，范仲淹的那首词也写得非常美。我们正好借这个机会，也和你分享一下范仲淹的这首诗

御街行

作者：范仲淹 (宋)

纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。

真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。

年年今夜，月华如练，长是人千里。

愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。

残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。

都来此事，眉间心上，无计相回避。

范仲淹这首《御街行》抒发的呢，也是思乡和相思的深情，在失眠的深夜里，在如水的夜色下，词人深深的思念着远方的爱人。他想借酒消愁，可是每一滴酒都化作了相思的泪，每一个孤眠之夜都化作了相思的怨，他的眉间心上都刻满了孤独，他想逃避，却无法逃避。思念就是一张网，铺天盖地，你越想挣脱，却缠绕的越紧。这就是范仲淹的：“都来此事，眉间心上，无计相回避。”这也是李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”你是喜欢范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避。”还是更喜欢李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头呢？”钱钟书先生曾经评论过这两首词，他说范仲淹的诗里一字不涉及儿女私情。而他的《御街行》词里就有“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。”这样悱恻缠绵的情调，措辞婉约，胜过李清照《一剪梅》词“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”钱钟书是更喜欢范仲淹的词。至于我当然欣赏范仲淹的直白坦率，不过我是女性，所以呢，我更喜欢李清照的词，曲哲灵动。“才下眉头”已然有努力要排遣愁绪，掩盖愁容的意思，可是表面的平静又怎能真的掩盖得了内心奔涌的相思呢？“才下眉头”是词人主观的努力。“却上心头”又泄露了词人拼命努力之后的失败。这一下一上之间，到底蕴含着词人多少欲言又止的爱呀！

一剪梅表现作者情感的句子3

一剪梅写作指南

编辑：诗词轩

一、词牌简介：

一剪梅，词牌名。双调小令，六十字，上下片各六句，句句平收，叶韵则有上下片各三平韵、四平韵、五平韵、六平韵数种，亦有句句叶韵者。

此调因周邦彦词起句有"一剪梅花万样娇"，乃取前三字为调名。又韩淲词有"一朵梅花百和香"句，故又名《腊梅香》，李清照词有"红藕香残玉簟(diàn)秋"句，故又名《玉簟秋》。

宋代时候，人们称一枝为一剪。一剪梅的意思，就是一枝梅花。古代时候，相隔两地的人往往通过赠送对方一枝梅花来表达相思。如《荆州记》记载陆凯和范晔的故事：“陆凯自江南，以梅花一枝寄长安与范晔，赠以诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”’南宋诗人刘克庄有句云：“轻烟小雪孤行路，折剩梅花寄一枝。”词牌“一剪梅”，即是取此意而生。

二、词谱例词（共有七种体式）：

此调以周词、吴词为正体，若卢词、张词、蒋词之添韵，曹词、李词之减字，皆变体也。此词前后段第二句、第四句、第五句，俱不押韵，宋词惟周紫芝“无限江山”词与之同。周词前段第二句，“两岸斜阳”，两字仄声，谱内据之，余悉参所采诸词。

㈠正体：

⒈ 正体：双调六十字，前后段各六句，三平韵。

中仄平平中仄平（韵）。中仄平平，中仄平平（韵）。中平中仄仄平平，中仄平平，中仄平平（韵）。

例词、周邦彦

一剪梅花万样娇。斜插疏枝，略点梅梢。轻盈微笑舞低回，何事尊前，拍手相招。

夜渐寒深酒渐消。袖里时闻，玉钏轻敲。城头谁恁促残更，银漏何如，且慢明朝。

⒉ 正体　双调六十字，前后段各六句，四平韵。

仄仄平平平仄平（韵）。平仄平平，仄仄平平（韵）。仄平平仄仄平平（韵）。平仄平平，　平仄平平（韵）。

仄仄平平平仄平（韵）。仄仄平平，仄仄平平（韵）。仄平平仄仄平平（韵）。平仄平平，　平仄平平（韵）。

例词、吴文英

远目伤心楼上山。愁里长眉，别后蛾鬟。暮云低压小阑干。教问孤鸿，因甚先还。

瘦倚溪桥梅夜寒。雪欲消时，泪不禁弹。剪成钗胜待归看。春在西窗，灯火更阑。

此词前后段第四句押韵，宋、元人俱如此填，惟汪元量词，前后段起句“十年旧事漫咨嗟”，“玉人劝我酌流霞”，与此平仄全异，恐非定格，不便参校。

㈡增韵体：

⒈ 增韵体①：双调六十字，前后段各六句，五平韵。

平仄平平仄仄平（韵）。平平仄仄，仄仄平平（韵）。仄平仄仄仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。

仄仄平平仄仄平（韵）。仄平平仄，仄仄平平（韵）。平平仄仄仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。

例词、卢炳

灯火楼台万斛莲，千门喜笑，素月婵娟。几多急管与繁弦。巷陌喧阗。毕献芳筵。

乐与民偕五马贤。绮罗丛里，一簇神仙。传柑雅宴约明年。尽夕留连韵满帆金船。

此词前后段第五句，俱押韵，宋词无别首可校。

⒉ 增韵体②　双调六十字，前后段各六句，四平韵、两叠韵。

仄仄平平仄仄平（韵）。平仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。仄平平仄仄平平（韵）。平仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。

平中中中仄中平（韵）。仄仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。仄平仄仄仄平平（韵）。平仄平平（韵）。平仄平平（韵）。

例词、张炎

剩蕊惊寒减艳痕。蜂也消魂。蝶也消魂。醉归无月傍黄昏。知是花村。不是花村。

留得闲枝叶半存。好似桃根。可似桃根。小楼昨夜雨声浑。春到三分。秋到三分。

此词前后段第二、三句，第五、六句，俱叠韵，有程垓、刘克庄、刘擬、方岳、欧良、虞集诸词可校，但刘克庄词，换头句“阶衔免得管兵农”，与此平仄全异；又，宋无名氏词，前后段第二、三句，第五、六句，俱用量字韵者，系独木桥体，因词俚不录。

⒊ 增韵体③　双调六十字，前后段各六句，六平韵。

仄仄平平仄仄平（韵）。平仄平平（韵）。平仄平平（韵）。平平平仄仄平平（韵）。平仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。

平仄平平仄仄平（韵）。平仄平平（韵）。平仄平平（韵）。平平平仄仄平平（韵）。平仄平平（韵）。仄仄平平（韵）。

例词、蒋捷

一片春愁带酒浇。江上船摇。楼上帘招。秋娘容与泰娘娇。风又飘飘。雨又萧萧。

何日云帆卸浦桥。银字筝调。心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。

此词每句用韵，与第二、三句，第四、五句用叠韵者不同。

㈢减字体：

⒈ 减字体①：双调五十八字，前后段各五句，三平韵。

仄仄平平仄平平（韵）。平仄平平仄仄平（韵）。仄平仄仄仄平平，仄仄平平，平仄平平（韵）。

仄仄平平仄仄平（韵）。平平平仄仄平平（韵）。仄平仄仄仄平平，平仄平平，平仄平平（韵）。

例词、曹勋

不占前村占瑶阶。芳影横斜积渐开。水边竹外冷摇春，一带冲寒，香满襟怀。

管领东风要有才。频移歌酒上春台。直须日日坐花前，金殿仙人，同往同来。

此词前后段第二、三句，作七字一句，与诸家异。见《松隐集》，无别首宋词可校。

⒉ 减字体②　双调五十九字，前段五句三平韵，后段六句三平韵。

仄仄平平仄仄平（韵）。平仄平平，仄仄平平（韵）。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平（韵）。

仄仄仄平仄仄平（韵）。平平平仄，平仄平平（韵）。平平仄仄仄平平，平仄平平，仄仄平平（韵）。

例词、赵长卿

霁霭迷空晓未收。羁馆残灯，永夜悲秋。梧桐叶上三更雨，别是人间一段愁。

睡又不成梦又休。多愁多病，当甚风流。真情一点苦萦人。才下眉尖，恰上心头。

此词前段结句七字。按，李清照词“雁字来时月满楼”，又，《乐府雅词》“明日从教一线添”，皆作七言。

三、写作要领：

1.韵字重叠：

先看这首词的韵字：

蒋捷：《一剪梅》。

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

韵字：浇，摇，招。桥，飘，潇，袍，调，烧。抛，桃，蕉。

第八部平声二萧三肴四豪通用（上声十七筱十八巧十九皓去声十八啸十九效二十号通用）

句句押韵，一韵到底，这里有两点值得注意：

先看：风又飘飘，雨又潇潇，这里飘潇同韵，又都是韵字重叠使用，我们把这种韵字重叠使用，用韵方式叫做叠韵。

叠韵分两种：一是叠字韵就像风又飘飘，雨又潇潇。飘飘是叠字，在韵脚上就是叠字韵。二是叠韵母，比如逍遥是韵母相同所以也视为叠韵。

我们再看李清照这首：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

才下眉头，却上心头。

相邻的两句连用两个“头”字作为韵字，这叫做重韵，凡是韵字重复使用的都叫做重韵，很多资料把重韵也归到叠韵里面。这种用韵方式在律诗中是绝对不允许的。而在很多的词牌中，却是出彩的亮点，比如：《长相思》汴水流，泗水流•••《如梦令》知否、知否•••争渡、争渡•••《钗头凤》错、错、错莫、莫、莫等等。

这样做的目的是为了增强语气，同时读起来有一种韵律的美感，这是这些词牌的特点，大家在读词时要注意这点。

2.韵字声调：

此调以一个七言句带两个四言句，节奏明快，声情低抑。每句用韵，因韵位极密，故音节更为明快响亮，音韵谐美，甚为南宋以来词人喜用。

本词牌属南吕宫，主感叹伤悲。另，这个词牌每句尾字都是平声，说明这词牌情绪是和缓的，缠绵的。

其中，四字句平仄相同，多是‘中仄平平’，所以相邻的四字句可以是重复的旋律，或者是部分重复的旋律。

由于全词句句平收，本词牌又是押平韵的，导致每句都可押韵，龙榆生先生的《词学十讲》中指出：句句用韵，容易使词的音律单调，一般会用音调来解决。再看蒋捷：《一剪梅》：

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

韵字：浇（阴），摇（阳），招（阴）。桥（阳），飘（阴），潇（阴），袍（阳），调（阳），烧（阴）。抛（阴），桃（阳），蕉（阴）。

12个韵字，由7个阴平字、5个阳平字成，整体是属于阴阳和谐的。

注：汉语拼音第一声 ā 为阴平，第二声 á 为阳平。

3.对偶：

再看四字句有什么特点？每两个四字句多为对偶句，这个特点，不管你用谁的格式都一样的，每两个四字句对偶。有不对偶的吗？有！

如李清照的雁字回时，月满西楼；吴文英的教问孤鸿，因甚先还；雪欲消时，泪不禁弹；春在西窗，灯火更阑等等。

但他们有一个共同的特点，就是前后两句是因果关系或时间空间的顺序关系，有人把这叫做“流水”。注意呀！“流水”，不是流水对，流水对是对仗，而“流水”不是对仗。“流水”只是有因果关系或时间空间顺序关系的上下两个句子。但它是可以代替对仗或对偶的，再简单点说，就是把一句话拆成两句来写。所以呢，如果你的一剪梅此处没有对偶，就一定要用“流水”。

四、历代词作欣赏：

一剪梅（宋·无名氏）

漠漠春阴酒半酣。风透春衫，雨透春衫。人家蚕事欲眠三，桑满筐篮，柘满筐篮。

先自离怀百不堪。樯燕呢喃，梁燕呢喃。篝灯强把锦书看，人在江南，心在江南。

一剪梅客中新雪（宋·方岳）

谁剪轻琼做物华。春绕天涯，水绕天涯。园林晓树恁横斜，道是梅花，不是梅花。

宿鹭联拳倚断槎。昨夜寒些，今夜寒些。孤舟蓑笠钓烟沙，待不思家，怎不思家。

一剪梅追感（宋·史达祖）

秦客当楼泣凤箫。宫衣香断，不见纤腰。隔年心事又今宵。折尽冰弦，何用鸾胶。

些子轻魂几度销。兰骚蕙些，无计重招。东窗一段月华娇。也带春愁，飞上梅梢。

一剪梅余赴广东，实之夜饯于风亭（宋·刘克庄）

束缊宵行十里强。挑得诗囊，抛了衣囊。天寒路滑马蹄僵，元是王郎，来送刘郎。